Rembrandt Harmenszoon Van Rijn es el mejor artista barroco holandés. Su legado es inusualmente rico. Un pintor de retratos sin igual y maestro de pinturas a gran escala, hacia el final de su vida logró la mayor habilidad en el retrato psicológico. Aquí hay algunas obras maestras que merecen especial atención.
Las pinturas más famosas de Rembrandt:
1
Danae (1636)
La pintura, que sobrevivió a la terrible destrucción, se obtuvo después de que una persona con enfermedad mental la roció con ácido y la cortó con un cuchillo. Varios años de arduo trabajo de los restauradores del Museo Estatal del Hermitage lo devolvieron a la audiencia nuevamente. Esta imagen es el pico más grande en la obra del artista. Ella retrata a Danae acostada en la cama, que es seducida por Júpiter, convirtiéndose en lluvia dorada. La luz dorada penetra en la habitación e ilumina el lujoso cuerpo de una mujer. Cada hoyuelo en el cuerpo es profundamente realista, parece que a través de la delgada piel son visibles las pulsantes venas azules de las venas Danai. Su mano se extiende hacia la lluvia, su cabeza está ligeramente levantada y mirando hacia la luz. Y detrás de la cortina, un sirviente inquieto se asoma, listo para recibir la primera llamada de la amante.
2
Cambiado (1627)
Una de las primeras pinturas de Rembrandt. Lo escribió a los 21 años, pero el talento y la habilidad del joven artista ya se sienten. La trama simple de la imagen habla sobre la vida de un simple cambiador de dinero. Su mesa está llena de libros y pergaminos, y al lado hay bolsas de monedas. Estoy ocupado contando. Esta no es la única imagen en la que Rembrandt retrata magistralmente a una persona común en su trabajo.
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3
El regreso del hijo pródigo (1662)
Esta es la mayor obra maestra de Rembrandt y juega un papel muy importante en el arte mundial. La parábola del hijo pródigo dice cuán querido para su padre es su hijo, quien después de largos vagabundeos dirige su mirada a su hogar natal. Perdón, gran amor, compasión: todo está encerrado en la figura y el rostro del padre. El hijo está de rodillas, de espaldas al espectador. Sus piernas se frotaban con sangre, sus zapatos estaban rotos, estaba claro cuánto había sufrido hasta que regresó a casa. Se enterró a los pies de su padre, y parece que sus hombros tiemblan de sollozos. Y a la derecha está el hijo mayor, que es cortés y virtuoso, pero está claro que no entiende por qué el padre perdonó al hijo pródigo.
4
Artajerjes, Amán y Ester (1660)
La historia del rey Artajerjes, su esposa Esther y el visir principal del astuto Amán es una historia bíblica muy conocida, tanto en el cristianismo como en el judaísmo. En la fiesta, la judía Ester acusa a Amán de querer destruir a su pueblo. Se ve cómo el rey aprieta los dientes con ira, y Amán, sentado en la oscuridad, condenado se inclinó. La figura de Aman está deliberadamente distante de una pareja real. Su destino es triste.
5
El rapto de Ganímedes (1665)
La trama mítica de la imagen habla del secuestro por los dioses de Ganímedes, el hijo del rey Troya. La extraordinaria belleza del niño golpeó a Zeus. Le ordenó a su águila que secuestrara al niño y posteriormente lo convirtió en su mayordomo. Rembrandt retrató muy realista a un niño llorando, a quien un águila lleva al cielo por el cuello de su camisa. Por miedo, el bebé orina, lo que sería natural en una situación tan terrible. Las bayas de cereza están clavadas en las manos del niño. Es evidente que fue secuestrado de su madre en el momento más despreocupado cuando estaba comiendo.
6
El baño de Betsabé (1634)
La trama bíblica de la imagen nos muestra la bella Betsabé, que la criada ayuda a bañarse. Se supone que el modelo de la imagen era la esposa del artista Saskia. Rembrandt muy realista representa el cuerpo de una mujer desnuda. La imagen está hecha en suaves tonos cálidos ocres y marrones. Todo habla de la belleza y la gracia natural de Betsabé.
7
Betsabé leyendo una carta del rey David (1654)
Las tramas sobre el tema de Betsabé fueron retratadas varias veces por Rembrandt, y la imagen "Betsabé leyendo una carta del rey David" es una continuación del tema del baño de Betsabé. Mientras la criada limpia la pierna de la bella, sueña lánguidamente con el rey David, de quien recibió una carta de amor. El cuerpo de Betsabé es lujoso y lánguido, una pequeña barriga con un pliegue suave descansa sobre una tela apenas perceptible. La belleza es erótica y sensual, pero a la vez muy natural.
8
Hendrickier en un baño (1655)
Hendrickier es la segunda esposa de Rembrandt y ella también fue su musa y modelo. La pintura muestra a una joven que entra con cautela en el agua fría de un arroyo y que levanta el dobladillo de su camisa. Uno puede ver las piernas delgadas de una mujer y el pecho apenas cubierto en una sección de una camisa. El artista retrató a su esposa con gran amor, su tierna belleza y hermoso cuerpo. La figura de Hendrik parece brillar sobre un fondo oscuro, y su rostro está lleno de alegre astucia.
9
Retrato de una anciana (madre del artista) (1631)
El retrato de la madre de Rembrandt está lleno de amor y respeto por el artista. Toda la figura se coloca en un espacio oscuro, un casco oscuro oculta su cabeza, y la cara de la anciana está expertamente iluminada con luz suave, mejillas hundidas, arrugas y una boca hueca escritas en detalle, lo que crea una imagen inusualmente realista.
10
Berthe Martens, esposa de Herman Doumer (1640)
El retrato de la esposa del famoso fabricante de muebles de la época alemana Doumer fue encargado por Rembrandt, siguiendo el retrato del maestro de la madera. La mujer aparece sentada en una pose simple y tranquila. Su atuendo es sencillo: un vestido oscuro simple y un gorro blanco. Pero todo el retrato está lleno de calidez y amabilidad. No una mujer joven sonriendo. Toda ella llenándose de dignidad: es la madre de una familia venerable.
11
Flora, retrato de Saskia en forma de Flora (1634)
Rembrandt era muy aficionado a su primera esposa, Saskia, y a menudo la representaba en sus lienzos. Aquí Saskia se representa en forma de Flora, la antigua diosa del mundo vegetal. La cabeza de la joven está decorada con una corona de flores, y el elegante vestido de seda cae en hermosos pliegues. Saski tiene solo 21 años y está comprometida con un maestro. Este es un regalo de bodas de un joven Rembrandt a su futura esposa.
12
Simón con Jesús (1669)
El tema bíblico de la imagen no es accidental. Simón no pudo morir hasta que recogió al recién nacido Cristo Salvador. El anciano bíblico es ciego y tiene reverencia a Cristo, y la Virgen María mira tristemente por encima del hombro del anciano a su Hijo recién nacido. Rembrandt pintó esta imagen en el año de su muerte. Se puede ver que el maestro ya está enfermo y sostiene su mano con una mano temblorosa, pero aún así, la gama cálida y profunda, el subtexto fuerte y la expresión facial de Simon hacen de esta imagen la mayor obra maestra. Así que espera la muerte.
13
Lección de anatomía del Dr. Tulp (1632)
La pintura muestra el teatro anatómico y el gremio de ocho cirujanos que le encargaron a Rembrandt este retrato grupal. El Dr. Tulp (extremo derecho) conduce una lección de anatomía, diseccionando el cadáver, y los hombres alrededor de la mesa estudian el proceso con curiosidad. Tales lienzos estaban de moda en ese momento y los gremios de artesanos a menudo ordenaban retratos ceremoniales de artistas famosos para sus necesidades.
14
Sagrada Familia (1645)
La pintura "La Sagrada Familia" fue pintada en el período tardío de la obra de Rembrandt. El estilo de escritura en este momento se convirtió en su sello distintivo. Los tonos suaves y cálidos, un juego de sombra parcial, sin contornos agudos, atraen con su ternura y enfatizan la temblorosa felicidad de una madre frente a una cuna con un bebé recién nacido. La niña duerme tranquilamente y Mary admira a su hijo. Joseph se representa en el fondo en el fondo. El artista enfatiza su origen simple: es carpintero. La trama parece estar arrancada de la vida de la gente común. Y solo los ángeles indican la santidad de esta familia.
15
Vigilancia nocturna (1642)
Y escribimos sobre este trabajo del gran maestro en un artículo sobre las imágenes más bellas del mundo. Fue con ella que se conectó una historia interesante. Pero mantendremos la intriga, y los más curiosos pueden seguir los enlaces y descubrir qué oculta esta imagen.
Finalmente
A pesar de la popularidad en su juventud, bajo la vejez, Rembrandt vivió una existencia miserable. La grandeza de su talento es apreciada por los descendientes. La obra maestra de cada Rembrandt es una joya vibrante en las colecciones del museo. Most-beauty.ru continuará publicando artículos sobre grandes artistas. Puede escribir en los comentarios las pinturas que más le gustan y las famosas pinturas de Rembrandt que le gustan.