Albrecht Durer (1471-1528): el mejor artista alemán del Renacimiento tardío, el genio del dibujo y el grabado, pensador, matemático, creador y escritor. Fue el primer artista en compilar su biografía. Su gran patrimonio son las obras maestras de la pintura y los gráficos mundiales, algunos de ellos tienen un significado simbólico. Las obras de Albrecht Durer en nuestro país no son tan famosas como las de sus colegas italianos de la época. Tratemos de recordar las mejores pinturas, grabados y bocetos del gran artista alemán.
Las obras más impresionantes de Albrecht Dürer:
1
Apocalipsis (1498)
Martirio de San Juan Evangelista.
Se realizó una serie de "Apocalipsis" de 15 grabados sobre el tema de la obra del mismo nombre de John the Theologian. Esta es una profecía sobre la segunda venida de Cristo, sobre el fin del mundo y el destino de toda la humanidad. La relevancia de este trabajo se sintió especialmente en una época en la que los disturbios eclesiásticos y campesinos estaban desgarrando a Alemania, abrumaron varias epidemias, incluida la peste, que acabó con un tercio de la población de Europa.
La visión de Juan de las siete lámparas.
Todos los grabados fueron ejecutados con la más alta artesanía y calidad de impresión. Las primeras dos ediciones se lanzaron en 1498 en alemán y latín. Durante la vida del artista, la colección de grabados "Apocalipsis" fue reimpresa varias veces más. Esta publicación fue comprensible y accesible para todos los sectores de la sociedad. Narraba sobre la lucha entre el bien y el mal, sobre las mejores cualidades humanas que conducen a la salvación y las pasiones básicas que pueden conducir a la muerte del alma.
Juan ante Dios y veinticuatro ancianos.
El cuarto grabado de la publicación es uno de los grabados más famosos de la serie y se llama "Jinetes del Apocalipsis". Representa a cuatro jinetes corriendo sobre las cabezas de los pecadores derrotados.
Los cuatro jinetes del apocalipsis.
En las manos de un jinete - escalas, como símbolo del Juicio Final. El otro jinete tiene una enorme espada de castigo en sus manos. El tercero dispara desde un arco. El primer jinete, similar a la Muerte, pisotea a un representante del clero con su caballo.
Retirada de los sellos quinto y sexto.
Cuatro ángeles refrenando los vientos, y 144,000 capturados.
Adoración de Dios y el Cordero.
Quitando el séptimo sello, los primeros cuatro tubos.
2
Liebre (1502)
Durero adoraba la naturaleza y constantemente pintaba animales y plantas literalmente con precisión fotográfica. La obra naturalista más famosa es la acuarela "Liebre". Este dibujo se llama convencionalmente acuarela, ya que el artista también usó gouache y blanco. Durero fue uno de los primeros acuarelistas en llevar esta compleja técnica de pintura a la perfección.
Una liebre del bosque ordinaria con una "túnica de verano" se representa de manera tan realista que desea tocar su esponjoso abrigo de piel marrón. Miles de los trazos más finos realizados en varios tonos crean la ilusión de un pelaje real. Parece que la liebre está olfateando, y su bigote en la cara tiembla de esto.
El dibujo de una liebre es un verdadero tesoro, y debido a su fragilidad y edad respetable, es extremadamente raro.
3
Gran pedazo de pradera (1503)
Durero era un ávido naturalista y disfrutaba enormemente del medio ambiente. En sus obras hay muchos bocetos botánicos y de paisajes. Una de estas increíbles obras es un pequeño boceto que representa un pedazo de prado, hecho con acuarelas en una hoja de papel normal.
Impresionante tecnología hasta el más mínimo detalle transmite la belleza de cada tallo, hoja y brizna de hierba. En la parte inferior de la imagen, se pueden distinguir grandes pinceladas de un cepillo suave, lo que indica el suelo donde crecen aleatoriamente la hierba, el plátano y un diente de león desvaído.
La composición, como tal, no existe en la figura. Obviamente, Durero no persiguió el objetivo de representar todo el paisaje. Estudió la estructura de las plantas, su sistema de raíces (la figura muestra cómo las raíces se tejen en el suelo con hilos transparentes), cómo se combinan entre sí.
Esta acuarela sin pretensiones es una de las características del gran artista y pensador alemán. Por cierto, hay un artículo muy interesante sobre los paisajes más bellos del mundo en most-beauty.ru.
4
Festival de coronas de rosas (1506)
Viajando en Italia, Durero ya era un conocido artista y grabador en Alemania. Pero un evento le trajo fama mundialmente famosa. Entre los artistas famosos del Renacimiento, que incluía, en primer lugar, artistas italianos, se encontraba un artista alemán Albrecht Durer.
En Venecia, donde Durero se instaló para estudiar los clásicos de la pintura, recibió un pedido inesperado. El gremio de comerciantes alemanes se volvió hacia él para pintar el altar de su iglesia parroquial.
Este lienzo brillante, lleno de vida y alegre está dedicado al festival de las cuentas y simboliza la unidad de todos los cristianos. En el centro de la imagen, se representa a la joven Virgen María con el niño Jesús en sus brazos. Jesús pone una corona de rosas rojas y blancas en la cabeza del papa Julio II y de la Madre de Dios, en Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano.
La pintura está repleta de varios personajes, ángeles, feligreses y clérigos. En esta multitud puedes encontrar al artista mismo. Se retrató cerca del borde derecho de la imagen, detrás de toda la multitud. Un joven artista brillante tiene en sus manos una hoja de papel con el nombre de la pintura y su firma.
5
Autorretrato con ropa de piel (1507)
Este autorretrato de Durero se asemeja a un icono. En ese momento, la imagen frontal de una persona se usaba solo en la pintura de iconos, por lo tanto, este retrato es muy audaz e inusual. Antes de que aparezca el espectador, aparece un apuesto joven con el pelo largo y ondulado, exteriormente algo parecido a Cristo. Sus dedos delgados y sensuales intentan sacar una capa de piel masiva en su pecho. La cara del artista es hermosa, y los ojos verdosos transparentes están llenos de tristeza universal. El título de la imagen dice:
"Así es como yo, Albrecht Dürer de Nuremberg, me pinté a la edad de 28 años con colores eternos"
6
Adán y Eva (1507)
Un viaje a Italia para Durero fue otro paso hacia la fama mundial. Su deseo de imitar a los maestros italianos se refleja muy claramente en la película "Adán y Eva". Las figuras bellamente compuestas de Adán y Eva están dotadas de líneas suaves, sus poses son elegantes y naturales. Los rostros jóvenes y soñadores de hombres y mujeres no brillan con la belleza clásica, pero recuerdan más a la gente común que rodeaba a Durero. Las figuras se representan sobre un fondo oscuro, y solo un área pequeña de terreno pedregoso es un soporte para ellas.
7
Manos de oración (1508)
Un gesto de oración, las manos juntas: este es uno de los dibujos más famosos y reconocibles de Albrecht Dürer, un maestro sobresaliente del Renacimiento alemán tardío. La calidad del bosquejo preliminar para trabajar en el altar central del monasterio dominicano indica la cuidadosa preparación de cada una de sus imágenes. Como resultado de este enfoque, no solo las pinturas finales a gran escala de Durero, sino también los bocetos se convirtieron en obras maestras.
Obviamente, cuán importante fue la precisión anatómica para Durero. Durero se pintó las manos de la vida. La mano izquierda en la imagen es la mano izquierda del artista. La mano derecha es una imagen especular de la izquierda.
Inicialmente, esta hoja de papel era más grande y se hizo un bosquejo de la cabeza del santo junto a sus manos, pero luego los dibujos se dividieron. Durero siempre mantuvo sus mejores prácticas y las usó para otras pinturas.
A pesar de la simplicidad y la naturaleza gráfica de la imagen (el dibujo se realiza en pintura gris y blanca sobre papel teñido), las "Manos de la Oración" se han convertido en el patrimonio cultural mundial de toda la humanidad.
8
Caballero, muerte y demonio (1513)
El grabado de Durer "Caballero, muerte y demonio" es uno de los tres "Talleres de grabados" ejecutados en cobre. Se cree que esta es una ilustración del tratado de Erasmo de Rotterdam, "El manual del guerrero cristiano". El caballero representado personifica la fuerza del espíritu, el valor y el honor de un guerrero cristiano. Este grabado también está lleno de varios otros "cifrados", como una calavera, un perro corriendo al lado de un caballo (un símbolo de la verdad), la muerte con un reloj de arena, tratando de sacar a un guerrero del camino (mortalidad de la vida) y el diablo (tentación). En general, el grabado tiene el significado de una vida activa.
9
San Jerónimo en la celda (1514)
Grabado de Albrecht Durer "San Jerónimo en la celda" es uno de los tres "grabados de taller". Al igual que otros grabados, está lleno de símbolos y diversos detalles. Todos estos detalles crean una historia completa sobre un hombre que trabaja minuciosamente en la traducción del Antiguo Testamento. San Jerónimo trabajando en su celda monástica irradia un resplandor sagrado. Dormir león y perro significa domar las pasiones y la fidelidad. El cráneo en el alféizar de la ventana y el reloj de arena recuerdan la fragilidad y la fugacidad de la vida. Sombrero cardenal en la pared: abdicación de los altos cargos de la iglesia.
Los trazos sutiles transmiten con mucha precisión la textura de los objetos. Puede considerar el patrón natural de vigas de madera en el techo. La textura de las almohadas arrugadas, las paredes de piedra y el pelo de los animales se transmiten perfectamente a través del juego de luces y sombras. Estas transiciones apenas notables de tonos claros a oscuros se lograron utilizando los mejores trazos paralelos y cruzados.
10
Melancolía (1514)
En 1514, el duque Maximiliano recibí un pequeño grabado de su artista de la corte Durero, que ganó fama como la obra más misteriosa y mágica del artista. Se cree que el grabado representa a Durero. Más bien, su estado mental. Búsqueda, tormento creativo, desilusión, pensamiento no estándar inherente al genio: todo esto está encerrado en una imagen melancólica.
Detrás de la figura pensativa sentada, similar a una mujer y un hombre al mismo tiempo, un cuadrado está lleno de números del 1 al 16. Este es un invento del artista, el fruto de su mente matemática. ¡La suma de los números alrededor del perímetro, a lo largo de la diagonal, a lo largo de las filas y columnas es 34! La suma de los ángulos también es igual a 34. Además, el año de creación se cifra en la línea inferior del cuadrado: ¡1514! Este es un símbolo de la ley.
Al lado de Melancholy está durmiendo Cupido. Significa que las melancólicas pasiones alienígenas del amor terrenal. En este grabado hay muchos signos y símbolos misteriosos diferentes sobre los que aún luchan los eruditos modernos. ¡Most-Beauty también te ofrece buscar personajes ocultos en este trabajo! El enlace puede encontrar este trabajo en alta resolución.
11
Rinoceronte (1515)
Durero, como muchos creadores de esa época, estaba interesado en muchos aspectos de la vida. Siempre se sintió atraído por diversos campos de las ciencias naturales. Un día, un amigo de Durero le envió una carta con una descripción y bocetos de animales extravagantes que fueron presentados al gobernador de la India portuguesa. Estos eran rinocerontes. Durero nunca había visto y no sabía nada sobre estos animales. El interés en este evento fue muy alto. Como resultado, sobre la base de dos dibujos, Durero realizó un grabado, que coincidió casi exactamente con el original.
12
Estudio de un hombre de 93 años (1521)
Durero: un horario inmejorable. Su boceto para la pintura "San Jerónimo", hecho con tinta sobre papel, no es fácil de dominar. Este es un trabajo gráfico completamente terminado, que representa la habilidad más alta real. Las líneas más finas que deja el lápiz crean una red impensable de tonos y tonos medios. La cara del anciano, rugosa con arrugas profundas, es muy expresiva. Perfectamente transferido a la piel de un anciano. Su espesa barba gris se enrosca y se enrosca en elegantes anillos. Todo cabello iluminado es visible. La cabeza de un anciano dormido es sostenida por su mano derecha. De esta imagen, respira calma y cansancio de la vida.
13
San Jerónimo (1521)
La pintura "San Jerónimo" fue pintada en la primavera de 1521 y fue presentada como un regalo a un amigo cercano del artista Rodrigo Fernández Almada. En especie para un retrato de San Jerome fue atendido por un hombre de 93 años de Amberes. En el boceto, se representa al anciano con los ojos cerrados y en la imagen de San Jerome mira al mundo con una mirada sabia y penetrante. Su mano izquierda está apuntando con un dedo al cráneo. Esta es una advertencia de que todo terminará, y tendrá que responder por sus acciones en el Juicio Final. Un crucifijo cuelga detrás del santo, como símbolo del cristianismo.
Las vestimentas de color rojo brillante del santo se ven espectacularmente en el fondo verde oscuro de la pared. Se prescribe una barba gris esponjosa con los mejores trazos, y enfatiza la piel oscura de una cara envejecida. Esta maravillosa imagen es el pináculo de la habilidad del artista.
14
Los cuatro apóstoles (1526)
El díptico "Los cuatro apóstoles" es la última obra del gran Albrecht Dürer. Refleja las aspiraciones del artista, la esperanza de un futuro mejor para la humanidad. Los apóstoles se representan en parejas: Pedro y Juan, Pablo y Marcos. Cada apóstol tiene su propio carácter. John es activo, es inherente al carácter de una persona optimista. Peter es distante y tranquilo, como un flemático. Mark discute con entusiasmo algo con el melancólico Paul. Estos cuatro personajes forman la base de los personajes de todas las personas.
Albrecht Dürer escribió este díptico como un testimonio personal de sus contemporáneos y sus descendientes. Su más alto mensaje humanista es la visión de una persona como debería ser, según la doctrina cristiana.
Epílogo
Albrecht Durer vivió 56 años. Durante su vida, viajó mucho y creó una gran cantidad de dibujos e impresiones perfectos. Sus pinturas son del más alto gusto y artesanía. Al final de su vida, cayó enfermo de malaria, lo que paralizó su salud.
Al estar enfermo, consultó con su médico, describió su cuerpo en el dibujo y anotó en él el lugar de donde provenía el dolor. Este dibujo revela la mente inquisitiva y aguda del artista. Los editores de most-beauty piden escribir un comentario sobre nuestro artículo. Escribe qué obras de Albrecht Durer te impresionaron más.