Eligiendo entre los miles de millones de personas que tienen al menos algún tipo de cámara, ¿cómo determinar la mejor? ¿Quiénes son esas personas que dejaron su huella en el arte de la fotografía, que hicieron lo que no hicieron antes o que tuvieron una mayor influencia en otros fotógrafos? ¿Son estos fotógrafos que dominaron un proyecto grandioso o hicieron un trabajo sobresaliente a lo largo de sus vidas?
Incluso en la lista más extensa es imposible incluir todos los favoritos, sin embargo, hemos reunido a todo el equipo de entusiastas y emitimos nuestra calificación de los mejores fotógrafos del mundo de todos los tiempos.
1
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
El mayor maestro de la fotografía, Cartier-Bresson, ha ejercido una influencia monumental en el fotoperiodismo moderno y su diseño en una forma de arte separada. Entre sus logros, la creación de la agencia Magnum en 1947, así como obras maestras en fotografía documental, retrato y paisaje. Su concepto de capturar el evento en un "momento decisivo" tuvo un gran impacto en los reporteros gráficos.
2
Ansel Adams (1902-1984)
Este es probablemente uno de los mejores maestros de la fotografía de paisajes. Adams rechazó el estilo pictórico generalmente aceptado, ofreciendo su visión bajo el título de "poesía rigurosa y brillante de la realidad". También fue coautor de un sistema de zona que ayuda a calcular con mayor precisión la exposición. Se hizo famoso en todo el mundo por sus imágenes en blanco y negro, que muestran la grandeza natural de la naturaleza en el Parque Nacional de Yosemite.
3
Sebastian Salgado (nacido en 1944)
Salgadu es legítimamente considerada la superestrella del fotoperiodismo moderno y el maestro de la fotografía documental. Fue educado en el campo económico, pero luego comenzó a ganarse la vida como fotografía en 1973. Sus fotografías en blanco y negro resaltan los problemas de desigualdad social y pobreza de la población de la Tierra. Durante los últimos 45 años ha estado involucrado en varios proyectos internacionales importantes, durante los cuales visitó más de 100 países.
2
Bill Brandt (1904-1983)
Brandt nació en Alemania, pero se mudó a Gran Bretaña, creando su propio estilo en la fotografía de varios géneros. A partir de los años 30 del siglo XX, su trabajo comenzó a tener un carácter social, representando varias capas británicas de la población, así como paisajes locales. Además, Brandt hizo retratos escandalosos y nítidos, así como desnudos filmados.
5
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Cameron fue uno de los primeros fotógrafos en explorar este oficio y elevarlo al rango de arte. Comenzó a trabajar desde mediados del siglo XIX, fotografiando principalmente a los jefes de grandes personalidades de la época victoriana, tratando de mostrar toda la grandeza de la mente de figuras icónicas de la época. Las imágenes fueron presentadas en la exposición en forma de negativos en placas de vidrio. Pero entre sus modelos no solo había celebridades como John Herschel y Alfred Tennyson, sino también personas comunes, familiares y amigos.
6
Richard Avedon (1923-2004)
Avedon es uno de los fotógrafos estadounidenses más famosos del siglo XX. Obtuvo reconocimiento en fotografía documental y de moda al crear hermosos retratos en las revistas brillantes Hasper’s Bazaar and Vogue. Además, creó retratos en blanco y negro, fotografiando personas comunes, entre quienes el trabajo publicado en su álbum "American West" de 1985 recibió fama especial.
7
Irwin Penn (1917-2009)
Venerado entre los fotógrafos profesionales, Penn fue principalmente un fotógrafo de moda que tomó fotos para celebridades y clientes adinerados. También se hizo famoso como maestro de retratos y bodegones. Las imágenes cuidadosamente iluminadas y restringidas del maestro fueron reconocidas debido a su rareza y simplicidad. Entre sus retratos más famosos se encuentran imágenes de Pablo Picasso y Truman Capote, así como imágenes de moda de su esposa, la supermodelo Lisa Fonsagrivz.
8
Don McCaleen (nacido en 1935)
A pesar de que Makkalin dedicó la mayor parte de su carrera a las fotografías militares en Vietnam, Camboya y Chipre, sus trabajos documentales, que representan los sombríos paisajes de su Inglaterra natal, fueron los más famosos. Valiente e inquebrantable en su búsqueda de la verdad, fue galardonado con el título de caballero por sus logros en fotografía.
9
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Conocida como Maggie irrompible, Bourke-White fue la primera mujer en trabajar como corresponsal en la guerra, y también la primera mujer en ser fotoperiodista de la revista Life. Encontró el comienzo de las hostilidades en Moscú durante la Segunda Guerra Mundial y también fotografió la liberación de campos de concentración cautivos. Antes de esto, fue la primera extranjera a la que se le permitió fotografiar instalaciones industriales de la URSS, y luego trabajó en India durante el conflicto con Pakistán.
10
Cecil Beaton (1904-1980)
Beaton fue uno de los mejores fotógrafos de retratos y moda del siglo XX. Fascinado por el glamour y el estilo elegante, tomó muchas fotos para revistas de moda, incluidas Vogue y Vanity Fair de los años 20 a los 70. También creó trajes, escenografías y diseñadores de interiores para producciones teatrales y cinematográficas.
11
Robert Capa (1913-1954)
Kapa era un reportero gráfico de Hungría y cofundador de Magnum Photos. Durante su carrera, visitó cinco "puntos críticos", incluido el trabajo en España durante la guerra civil. Obtuvo méritos especiales por las fotos del desembarco de las fuerzas aliadas de Normandía, que pasó a la historia como "Los once magníficos". Fue volado por una mina durante la primera guerra en Indochina.
12
Alfred Stiglitz (1864-1946)
Stiglitz era un verdadero gigante en la fotografía, y marcaba tendencias y descubría todo en uno. En la década de 1890, hizo declaraciones escandalosas en ese momento, argumentando que la fotografía era el mismo tipo de arte que la pintura o la escultura. Apoyaba la fotografía "directa" sin ningún procesamiento, y también promovió a muchos fotógrafos novatos.
13
Joel Meyerowitz (nacido en 1938)
Con el comienzo de su carrera en los años 60 del siglo XX, Meyerowitz recibió el estatus de pionero, después de lo cual comenzó a disparar con una cámara de gran formato, cuyas imágenes se incluyeron en su libro "Cape Light". También fue el único fotógrafo admitido en la escena de la tragedia del 11 de septiembre de 2001. El trabajo documental de la escena se convirtió en la base del libro Aftermath. Durante su carrera, publicó unos 20 libros con sus fotografías.
14
Eva Arnold (1912-2012)
A pesar de que Arnold ganó gran fama gracias a las imágenes de los pioneros de la cultura, incluida Marilyn Monroe, también es famosa como la primera mujer en unirse a las filas de la agencia Magnum Photos. Al preferir trabajar con luz natural, cubría una gama de trabajo verdaderamente amplia, que iba de lo extraño a lo grave, incluyendo historias fotográficas sobre el movimiento de derechos civiles y la huelga de los trabajadores agrícolas.
15
Bruce Davidson (nacido en 1933)
Fotógrafo documental estadounidense, famoso por su serie de tomas en Harlem. En sus obras, prefirió representar capas marginadas de la población. Siempre traté de comprender la esencia de las personas fotografiadas, sumergiéndose en sus vidas y problemas, ya fuera pandillas adolescentes en Brooklyn, artistas de circo o residentes de uno de los barrios de Harlem.
16
Dorothea Lange (1895-1965)
Lange fue un innovador en fotografía documental y fotoperiodismo. A pesar de una serie de tomas de retratos tomadas por Lange en su propio estudio al comienzo de su carrera, se sumergió en trabajos documentales, que representan a estadounidenses desempleados y sin hogar durante la Gran Depresión de los años 30. Su fotografía más famosa, Madre Migrante, fechada en 1936, muestra a una mujer pobre con hijos.
Por cierto, en nuestro sitio most-beauty.ru puede encontrar artículos no solo sobre las mujeres más bellas del mundo, sino también por separado sobre las mejores chicas de cada país o profesión.
17
Arnold Newman (1918-2006)
Newman comenzó a tomar retratos en los años 30 del siglo pasado, prefiriendo trabajar en la casa o en el trabajo con la modelo para crear un ambiente relajado y obtener más información sobre ellos. Este enfoque inusual para esa época convirtió a Newman en el padre del género de la fotografía "natural". Entre sus obras más famosas había fotografías de Igor Stravinsky y Pablo Picasso.
18
Robert Duano (1912-1994)
Duano fue un reportero gráfico francés que se hizo famoso por sus tomas humorísticas de su París natal. Cubren el lado positivo de la vida de la gente común y se han acordado y reunido competente. La obra más famosa de Robert, "Beso en el Hotel de Ville", representa un beso de una pareja en una calle de París.
19
Edward Weston (1886-1958)
Weston es uno de los fotógrafos más famosos de América del siglo XX. Un innovador carismático, se hizo famoso por sus fotos panorámicas con muchos detalles. En el transcurso de sus 40 años de carrera, trabajó en muchos géneros, fotografiando paisajes desérticos, modelos desnudas y también realizando una serie de bodegones, incluidos pimientos y conchas.
20
Harold Edgerton (1903-1990)
Edgerton fue un ingeniero eléctrico que inventó el primer flash electrónico del mundo. También tomó una gran cantidad de los llamados disparos con flash que "capturaron" acciones sorprendentes que no estaban sujetas al ojo humano. Entre ellos hay una bala que perfora una manzana, así como un "guión gráfico" de los movimientos de atletas o bailarines.
21
Edward Styhen (1879-1973)
Steichen es considerado uno de los padres fundadores de la fotografía de moda. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, era el fotógrafo mejor pagado, publicando fotos en Vogue y Vanity Fair. En el período de posguerra, comenzó a supervisar el departamento dedicado a la fotografía en el Museo de Arte Moderno, exhibiendo su trabajo en la famosa exposición de 1955, "La raza humana".
22
Burt Hardy (1913-1995)
Trabajando en la revista Picture Post, Hardy se convirtió en uno de los fotógrafos más queridos de Gran Bretaña gracias a las muchas fotos que retrataron a la gente común de manera positiva. También trabajó en proyectos serios como la cobertura de eventos durante la Guerra de Corea. A mediados del siglo XX (50 y 60), fue uno de los maestros mejor pagados en el género de fotografía publicitaria de Gran Bretaña.
23
William Eggleston (nacido en 1939)
Egleston es un fotógrafo estadounidense que encontró inusual en la vida cotidiana. Su estilo de "instantánea" en combinación con la impresión en color, usando colores intensos, elevó los objetos ordinarios al rango de arte. Se le considera el padre de la fotografía en color, quien la desarrolló en una dirección artística separada.
24
Elliott Erwitt (nacido en 1928)
Erwitt es un fotógrafo publicitario y editorial que se ha hecho famoso por su estilo especial de tomas. Tomó fotografías en blanco y negro del género irónico, en el que representaba "bocetos" de la vida cotidiana. Sus objetos favoritos eran personas en las playas y en museos, y también lanzó varios libros con fotos de perros.
25
Steve Maccary (nacido en 1950)
Maccari es uno de los reporteros gráficos más queridos. Durante mucho tiempo ha sido miembro de Magnum y miembro de National Geographic. Su carrera llena de acontecimientos está llena de fotografías de conflictos militares, desastres naturales, así como fotos de viajes y retratos. La foto más famosa del fotógrafo es "Afghan Girl", realizada en 1985. Ya mencionamos a esta chica en nuestro artículo sobre los ojos más bellos del mundo.