Hoy hablaremos sobre el artista más extraordinario y extravagante del siglo XX, el artista de vanguardia Mark Zagarovich Chagall. El maestro nació el 24 de junio de 1887 en la provincia de Vitebsk del Imperio ruso. Desde la infancia, un tipo extraño, como lo bautizaron sus vecinos, vio el mundo no como todos los demás. En la cabeza de Mark, se desarrollaron historias interesantes, que luego encarnó en sus lienzos. Alguien entiende y ama su trabajo sobresaliente, mientras alguien lo regaña, mirando estas imágenes con completo desconcierto. ¿Quién tiene razón y quién no? Tratemos de entender y analizar su trabajo. Hoy estamos hablando de las pinturas más famosas de Chagall.
El ramo de flores (1982)
Incluso algo tan simple como un ramo de flores que Chagall vio a su manera. Entre los muchos trazos borrosos, se puede ver un ramo borroso de flores rojas sobre un fondo azul en un jarrón ovalado marrón. Uno dirá que es una travesura de autodidacta, el otro es el trabajo de un verdadero genio. Pero la mayoría de las personas que están familiarizadas con el mundo del arte, creen que la imagen tiene derecho a existir. ¡Aquí hay una visión tan interesante de la vanguardia!
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"Boda rusa" (1909)
La celebración nacional primordialmente rusa, Marc Chagall describió exactamente eso, y parece que todo es como debería ser: el novio con un traje, la novia con un vestido blanco y los invitados que van al baile para los jóvenes que van a la iglesia para la boda. Solo que ahora todo es borroso y poco realista. Las líneas están torcidas, el patrón es borroso y los colores son opacos. Quizás esta sea la esencia de un género como el de vanguardia. Lo principal es que el autor aún podía transmitir el significado de la trama al espectador. Pero en qué estilo hizo esto, es su elección personal y no nos corresponde juzgarlo.
"La anciana con el balón" (1906)
Esta imagen de Chagall es bastante conmovedora y vital, tiene un cierto significado filosófico. El autor parece decirnos que tenemos que pensar en la vejez a una edad temprana, porque como saben: "lo que siembras, cosecharás", y lo peor en la vejez es estar solo. Así que esta anciana se sienta sola, triste, inclinándose sobre su ovillo de lana para al menos ocupar sus pensamientos, para disipar el aburrimiento y la ansiedad. La pintura se realiza en colores pastel, en el estilo inherente al autor, donde una pincelada se superpone a otra creando una imagen completa.
"Naturaleza muerta con un jarrón de flores" (1910)
Sí, no te equivocaste, sigue siendo la vida, pero está hecha con una interpretación diferente. Entonces lo ve un hombre con una percepción abstracta del mundo. En principio, todo está claro: hay un jarrón de flores sobre la mesa. Lo siento, no te beses con lo que. Cerca hay un plato con frutas, ciruelas o albaricoques, o tal vez incluso melocotones, aquí puedes inventarte. Y cerca de la mesa hay una silla de madera y está esperando a su invitado o dueño. La vanguardia es un estilo de pintura donde no hay principio ni fin, hay una cierta subestimación de la trama, que se puede percibir de manera diferente, dependiendo de qué tipo de imaginación tengas.
"Adán y Eva" (1912)
El tema cristiano en el arte era muy común en el siglo XX y no solo, y la viciosa historia de Adán y Eva aparecerá más de una vez en los lienzos de artistas contemporáneos. Chagall tampoco la rodeó. Es cierto que (según el autor) es imposible distinguir nada excepto figuras geométricas verdes y blancas, pero el significado de este trabajo es muy profundo e instructivo. ¿Y qué lograste ver en este lienzo brillante y colorido?
"Violinista callejero" (1912-1913)
Una obra interesante del autor, es como si estuviera dividida en varias partes: este es el trasfondo y la figura central del violinista mismo, dos historias están conectadas aquí. Un hombre con su habilidad gana su pan y al mismo tiempo trae alegría a la gente al tocar música hermosa. Pero las personas se convirtieron en oyentes involuntarios de un extraño músico mendigo y no tienen prisa por abandonar sus hogares para apoyar a un extraño violinista. Chagall fue un excelente colorista, compruebe usted mismo cuán colorido y variado es su trabajo, cómo juega con tonos y sombras, y cómo combina un aspecto aparentemente desconectado.
La novia (1950)
Una hermosa novia con un vestido rojo y un largo velo blanco es una de las pinturas más bellas y famosas de Marc Chagall. Las imágenes femeninas lograron el mejor genio de vanguardia. Junto a la novia elegante, ya sea el novio o un ángel que la abraza por los hombros, dándole su bendición e instrucción, y la cabra que toca el violín acompaña a su futura esposa al altar.
"Yo y mi pueblo" (1911)
La combinación y el entrelazado de colores de formas geométricas de formas irregulares combinan toda la trama de esta imagen. Animales y personas: una mujer se pone boca abajo, como símbolo de fertilidad, y un hombre con una guadaña, que simboliza la muerte. En el fondo hay casas coloridas, y en primer plano hay dos grandes cabezas de caballo y un hombre, aquí está un mundo oculto de fantasía de autor. Definitivamente, la imagen tiene un cierto significado y una cierta filosofía de vida, pero no todos pueden entender y comprender estas asociaciones de la comprensión de la realidad por parte del autor.
La caminata (1918)
Una interesante caminata de una pareja enamorada en modo vuelo, cuando un hombre con un traje negro sostiene a su mujer con un vestido brillante de la mano, y ella vuela sobre él como un pájaro volando en las nubes. Esta trama, como si simbolizara un sentimiento de amor sobrenatural, desde el que quieres volar bajo las nubes.
"Cumpleaños" (1915)
Es bastante simple entender por qué el autor llamó a su trabajo de esta manera, aunque solo las flores que indican una ocasión especial son visibles a partir de los atributos festivos. Son presentados por un caballero volador a una dama elegante que también parece estar a punto de despegar. La pareja se fusionó en un tierno beso, y en la mesa se congela el delicioso pastel horneado por la dama a la llegada de su amado invitado. En este trabajo, se observa la simetría de las líneas y la combinación de colores, lo que, en principio, es inusual para este estilo artístico.
"Una vaca con un paraguas" (1946)
Mirando las pinturas de Marc Chagall, la pregunta se arrastra involuntariamente sobre cómo nacen en su cabeza, ¿por qué una vaca y por qué con un paraguas? Una gran vaca blanca con alas rojas y un paraguas rojo camina con orgullo por la ciudad dormida, y al lado está su cachorro, bebiendo leche. La imagen no causa mucho entusiasmo, sino también disgusto, aunque, por supuesto, los conocedores de lo bello encontrarán muchas ventajas aquí, y no vamos a discutir esto.
La novia con abanico (1911)
El trabajo en blanco parece muy pálido y al mismo tiempo uno de los más exitosos. Es cierto que la novia aquí está muy triste, como si no quisiera ir por el pasillo. La imagen parecía estar envuelta en una espesa niebla blanca y cierta tristeza. Llamaría a esta obra del maestro de vanguardia: "Adiós al pasado, vida solitaria".
La casa azul (1917)
La casa de pueblo azul con el telón de fondo de una hermosa catedral blanca parece asimétrica y no espectacular, simboliza una cierta línea entre la ciudad y el pueblo. Y el autor también quería enfatizar el problema social de la pobreza y la riqueza, así como la desigualdad de clase.
“Campo de trigo en un día de verano”
Esta obra de Chagall se parece más al dibujo de un niño que a una obra de un genio, porque por alguna razón este lienzo se refiere al período del arte ingenuo. Cada artista tiene altibajos. Aquí vemos un sol rojo que se eleva a su cenit sobre un campo de espigas de trigo, que se mantiene al día con sus rayos calientes. Y en la distancia, se ve a un pescador en el bote, sobre el cual cuelga una luna roja.
Finalmente
El estilo de pintura llamado "Vanguard" se llama a menudo un experimento en el arte del dibujo, todo está tan simplificado en el sentido del dibujo y tan complicado en el sentido de la trama que parece que el artista olvida, o más bien, no piensa demasiado en la calidad y la solución de iluminación. el trabajo en sí mismo, por lo que resulta que resulta. En mi opinión, tales obras tienen derecho a existir, pero no me causan placer estético, como los paisajes de Shishkin o las fabulosas ilustraciones de Vrubel. Pero, como saben, no hay amigos para el sabor y el color ...