El artista holandés Rembrandt Harmenszoon Van Rijn vivió en el siglo XVII. Sus obras se distinguieron por la riqueza emocional, transmiten todo el espectro de los sentimientos humanos, revelan el mundo espiritual.
Obtuvo reconocimiento después de su muerte, en el siglo XIX. Pero incluso durante la vida de sus creaciones fueron compradas.
Desde los 13 años comenzó a estudiar bellas artes, y a los 21 años ya abrió su taller con un amigo y comenzó a reclutar estudiantes. Pronto ganó fama, hablaron de él como un artista excepcional.
A los 27 años, se casó con Saskia van Eilenbuhrh, hija del burgomaestre, y recibió muchas órdenes de burgueses adinerados.
Rembrandt pudo comprar su mansión, que llenó con objetos de arte. Pero poco a poco el público se enfrió con sus pinturas, su fama se desvaneció, el dinero se hizo cada vez menos. Lo más probable es que uno de sus trabajos, Night Watch, haya influido en su carrera.
En 1653, cuando tenía 47 años, transfirió casi toda su propiedad a su hijo, y después de 3 años se declaró en bancarrota. Su propiedad y su casa se agotaron, y hasta su muerte vivió en las afueras de Amsterdam.
Te presentamos las 10 pinturas más famosas de Rembrandt: fotos y nombres de las mejores obras del famoso artista.
10. Simón con Jesús
En el Evangelio de Lucas puedes leer sobre el piadoso justo Simeón el Receptor de Dios. Cuando los padres de Jesús lo llevaron al templo para ofrecer tradicionalmente un sacrificio por un bebé varón, se encontraron con Simeón allí.
Inspirado, vino al templo, dijo bendiciones y dijo las palabras proféticas de María. Se cree que inmediatamente después de estos eventos murió Simeón.
Fue en este momento que el artista retrató en su pintura "Simón con Jesús". El anciano sostiene temblorosamente a Cristo, y la Virgen María mira al bebé con tristeza.
Esta pintura fue pintada en el año de la muerte de Rembrandt. Pero, a pesar del hecho de que estaba enfermo y sostenía su mano con una mano temblorosa, su trabajo resultó ser brillante. Pudo transmitir los sentimientos de un anciano que sabía de su muerte inminente.
9. La Sagrada Familia
En 1645, el artista intentó dedicarse a un hijo pequeño. Entonces apareció esta imagen.
En el lienzo "Sagrada Familia»Parece que vemos una familia campesina simple, sin ninguna pompa. Pero los ángeles dicen que esta es una imagen de la Madre de Dios y de Jesús.
Pobre casa campesina. El padre es carpintería, y la joven madre protege el sueño del niño.
Toda la imagen es como si estuviera saturada de calma y pacificación. El artista pudo transmitir estos sentimientos a través de la suave luz que iluminaba el rostro de la madre y el niño, así como a través de tonos de color dorado cálido.
8. Betsabé leyendo una carta del rey David
En el segundo libro de Reyes, puedes leer sobre el rey David, que caminaba por el techo de su palacio y vio a una mujer desnuda en la casa de baños que se estaba lavando.
David quería poseerla, y les preguntó a los sirvientes quién era ella. Le dijeron que era la hija de Eliam, la esposa de una de las guerras más valientes de Urías el hitita, cuyo nombre es Betsabé.
Pero David no lo detuvo. Ordenó que la llevaran a su habitación, se acostara con ella y luego, embarazada, regresó con su esposo y lo condenó a muerte segura.
Por lo general, los artistas representan el momento en que el rey vio a una mujer y se enamoró de ella. Pero Rembrandt en la foto "Betsabé leyendo una carta del rey David"La imprimí en la casa de baños con una carta. Ella está enamorada, lo que le da a su rostro una expresión soñadora.
Miles de artistas pintaron mujeres desnudas, pero Rembrandt fue el único que pudo inspirar el cuerpo, para mostrar no el objeto del deseo, sino el objeto de la simpatía.
7. Berta Martens
Imagen "Berthe Martins, esposa de Herman Doumer"Fue escrito en 1640. Representa a la esposa de un ebanista, que suministró al artista marcos para cuadros.
Una vez, Rembrandt acordó escribir esta pintura como recompensa. Representa a una mujer que ya tiene más de 60 años. Se vistió con todo lo mejor que tenía, pero el atuendo resultó ser simple: un vestido oscuro y una gorra blanca.
La vergüenza se puede leer en la cara, porque una celebridad la dibuja. Una mujer se sienta, su pose es simple y tranquila, pero llena de dignidad. El retrato respira calma y comodidad.
6. Saskia en la imagen de Flora
La imagen apareció en 1634. Representa a la esposa del artista, que se convirtió en el prototipo de Flora, la antigua diosa romana.
Imagen "Saskia en la imagen de Flora"Apareció en el año en que tuvo lugar la boda del artista y su amante. Ella muestra cómo estaba enamorado de su elegido.
El contraste que llama la atención le da un encanto especial a este trabajo: una mujer tímida e insegura, vestida con ropa lujosa y rica.
5. Vigilancia nocturna
Titulado "La guardia nocturna"La imagen pasó a la historia, porque Las figuras aparecen sobre un fondo oscuro. Fue creado en 1642, fue comisionado por la Rifle Society.
La imagen es única, porque El artista fue capaz de representar con éxito el juego de luces y sombras. También se alejó de los cánones adoptados en ese momento y, en lugar del retrato frontal, mostró el momento en que el Capitán Kok da órdenes y todo está en movimiento.
Además de los personajes que fueron ordenados, retrató a 16 personas más. Su propósito y los símbolos asociados con ellos siguen siendo un misterio.
4. Lección de anatomía del Dr. Tulp
Fue escrito en 1632. En el centro está el Dr. Nicholas Tulp, quien explica a los demás cómo funcionan los músculos del brazo humano.
Estas lecciones de anatomía se llevaban a cabo en toda Europa en ese momento. Se llevaban a cabo una vez al año, generalmente en invierno, cuando el cuerpo estaba mejor conservado y duraban varios días.
Colegas, estudiantes, así como ciudadanos o ciudadanos respetados, podrían asistir a la lección.
Retrato de grupo "Lección de anatomía del Dr. Tulp"Ordenado por el gremio de cirujanos. Por lo general, en tales lienzos, los presentes estaban pintados en filas sentadas y mirando al espectador. Pero Rembrandt los mostró centrados en el cadáver.
Todo sucedió en la Cámara de Pesas, donde se realizó esta lección de anatomía. La pintura se colgó en el mismo lugar donde se hundió durante casi 2 siglos, hasta que se vendió a la Reina de los Países Bajos.
3. El hijo pródigo en la taberna
Imagen "Hijo pródigo en una taberna"Fue escrito en el mejor período de la vida de Rembrandt. Era feliz en su vida personal, se volvió muy solicitado, ya tenía a sus alumnos.
En él, se pintó a sí mismo y a su esposa Saskia. Representan a los héroes de la parábola del hijo pródigo. Habla de un hijo menor que vivió de manera disoluta y derrochó dinero.
El propio artista es un hijo pródigo. Su esposa se muestra como una ramera. Sobre la mesa vemos un plato con un pavo real, que es un signo de vanidad.
2. El regreso del hijo pródigo.
Este es el lienzo más grande realizado por el artista sobre un tema religioso. Ella también se dedica a la parábola del hijo pródigo. Se muestra el momento en que llega a casa.
No se sabe cómo y cuándo trabajó en la pintura "El regreso del hijo pródigo", Pero se cree que la imagen fue creada en los últimos años de su vida.
En el centro del lienzo se encuentra el hijo pródigo pródigo, en ropa raída, con la cabeza afeitada. Su padre lo toma. Además de ellos, hay 4 personajes más, pero no está claro quiénes son, porque Estas siluetas son apenas visibles sobre un fondo oscuro.
1. Danae
La pintura se basó en los mitos de la antigua Grecia. Representa a la madre de Perseus Danae.
Ella apareció en 1636, 2 años después del matrimonio del artista. En él, pintó a su esposa.
Los historiadores del arte no podían entender por qué la similitud no es tan obvia hasta que hicieron una radiografía. Al final resultó que, Rembrandt la cambió después de la muerte de su esposa.
Trató de hacer suDanaeCombinó en sí mismo no solo las características de la esposa, sino también el nuevo amante Gertier Dirks.
La pintura sufrió en 1985 cuando Bronius Maygis le echó ácido sulfúrico y la cortó con un cuchillo. El hombre fue reconocido como loco, pero la imagen estaba casi perdida, todo su centro consistía en manchas y manchas. La restauración tomó 12 años.