Valentin Aleksandrovich Serov nació en San Petersburgo en 1865. Vivió con su madre en Munich, donde aprendió a dibujar primero del grabador alemán Karl Kepping, luego de I.E. Repin.
Serov se hizo amigo de Ilya Efimovich, se quedó con él en el verano en Abramtsevo, viajó con él por Crimea y luego por Ucrania.
En 1889, se casó con Olga Trubnikova. Valentin Aleksandrovich comenzó a dar clases particulares, escribió muchas pinturas por encargo.
Murió en 1911 debido a un ataque de angina de pecho, solo tenía 46 años. Pero durante su no tan larga vida, logró escribir muchas pinturas memorables, fue un reconocido maestro de retratos, un famoso pintor y artista gráfico.
Las pinturas más famosas de Serov, sus fotos, todavía son reconocidas y amadas, incluso las personas que están lejos del mundo del arte conocen sus nombres.
10. Peter I
Imagen "Pedro I"Apareció en 1907. Knebel Publishing House decidió lanzar una serie de pinturas históricas, manuales que se utilizarían para educar a los estudiantes. Pero en lugar del retrato habitual, resultó una imagen llena de vida y dinámica.
Ahora este trabajo del artista es considerado uno de los mejores, y una vez fue poco apreciado.
En el centro del lienzo vemos al rey, que se dirige al lugar de construcción de su amada ciudad: San Petersburgo.
En su rostro hay una expresión terrible y dominante, sus ojos están ardiendo, su cabello se está desarrollando con el viento. El espectador parece mirarlos de abajo hacia arriba. Para el rey son personas vestidas con vestidos extranjeros. Estos son los artesanos que fueron invitados a construir una nueva capital.
En el fondo vemos un sitio de construcción, como Ya se ha comenzado a trabajar en la construcción de una gran ciudad.
9. Autorretrato
Imagen "Auto retrato"Se refiere a 1880, fue creado en óleo sobre lienzo. Aquí vemos a un joven pintor.
Sorprendentes ojos verdes profundos del artista. Tiene una mirada atenta, como si reflejara su carácter complejo.
Serov siempre ha sido considerado un maestro en la creación de retratos. Crear un autorretrato era para él un examen personal, que podía aprobar.
8. Una mujer con un caballo.
A Serov le encantaba mostrar la Rusia rural. Pero no buscó reproducir su miseria o enfatizar la belleza de la naturaleza.
Miraba todo como realista y mostraba a la audiencia pinturas simples de la aldea, pintadas con amabilidad y cordialidad.
Uno de ellos - "Mujer con un caballo", Creado en 1889. Vemos a una joven alegre con mejillas sonrosadas. Ella se para al lado de su caballo, la sostiene por la brida.
El artista escribió que quería transmitir la sensación de las heladas rusas. Cuando comenzó a pintar, estaba rodeado de campesinos, observaba su trabajo y admiraba sus habilidades.
Más tarde dijo más de una vez que fue la aprobación de la gente común lo que lo hizo sentir orgulloso de su trabajo.
7. Retrato de Maria Akimova
En la imagen "Retrato de maria akimova"Muestra a una mujer cuyo rostro lee cansancio del alma, agotamiento.
El resultado fue una obra maestra que golpeó a los contemporáneos. Serov logró sentir el destino difícil de una mujer y transmitir sus sentimientos al público.
Maria Nikolaevna Akimova realmente tuvo una vida difícil. Tan pronto como se casó, se volvió viuda de inmediato, porque su esposo, un jugador y una moto, se ahogó y corrió al río. La mujer tuvo que defenderse de los acreedores.
Pudo encontrar su felicidad solo después de casarse nuevamente. Fue en este momento que su retrato fue pintado por Serov. Pero después de eso no vivió mucho. Las desgracias sobrevividas minaron su salud, y pronto murió debido a una enfermedad.
6. Retrato de Nicolás II
Creado en 1900. Nicolás II decidió darle a su esposa su retrato y se lo ordenó a Valentín Alexandrovich.
Los contemporáneos creían que era capaz de mostrar, en primer lugar, un hombre, no un rey. Su pose es relajada, bajo la apariencia de Nicolás II no hay arrogancia ni patetismo.
Ante nosotros hay un hombre inteligente en cuyos ojos la ansiedad y la experiencia son visibles. El resultado fue una imagen "cálida".
5. La niña, iluminada por el sol.
La modelo de esta imagen era la prima de la artista, Masha Simonovich. Decidió escribirlo en el fondo de la finca en Domotkanovo. Resultó un trabajo maravilloso, a través del cual Serov intentó transmitir la sensación de deleite y ternura que tiene cuando ve la verdadera belleza rusa.
El retrato está lleno de vida. Vemos verano, fragante, verde, el sol juega con los rayos y calienta la tierra. Cansada de sus brillantes rayos, la niña se sentó debajo de los árboles, pero incluso allí no podía esconderse de la luz del sol.
Es difícil apartar los ojos de una mirada ligeramente pensativa pero pacífica, un rubor brillante en las mejillas.
Imagen "Chica iluminada por el sol"Fue una de las creaciones favoritas de Serov.
4. El rapto de Europa
Imagen "El rapto de Europa"Fue establecido en 1910. Su trama fue tomada de la mitología.
Zeus se enamoró de la hija del rey Agenor Europa. Se le apareció a ella y a sus amigos con la apariencia de un hermoso toro. Las chicas jugaron con él. Y cuando Europa se sentó a lomos del toro, nadó con ella hasta Creta. Allí se convirtió en la esposa de Zeus.
El artista tuvo la idea de escribir esta pintura después de visitar Creta en 1907, donde estudió los restos del Palacio de Knossos.
Obtuvo un panel monumental. Su toro es rojo y no blanco, como antes era costumbre dibujarlo. El color no fue elegido por casualidad. Contra el fondo del mar azul-violeta, una mancha naranja brillante se ve especialmente expresiva.
3 niños
Caroteno "Niños"Apareció en 1899. Representa a los hijos de V.A. Serova, dos niños, uno de los cuales, Sasha, tiene 7 años y el segundo, Yura, tiene 5. Están parados en la terraza de la casa de verano.
Son muy similares entre sí, con cabello oscuro que se riza y cae sobre la frente, además, están igualmente vestidos. El niño mayor mira al golfo de Finlandia, y el más joven, al espectador.
Los gestos y las posturas transmiten los caracteres de los niños. El hermano mayor está mirando atentamente, y el menor mira soñadoramente y pensativo.
Serov pintó esta imagen por sí mismo. Se las arregló para retratar a los niños en poses naturales, así como para dibujar un paisaje increíble que transmite el estado de ánimo del autor: cielo nocturno, superficie del agua, nubes pesadas.
2. Retrato de Mika Morozov
En la imagen "Retrato de Mika Morozov“Ves a un niño de 4 años nacido en la familia de un rico industrial que también era un conocido filántropo.
Cuando creció, pudo convertirse en un famoso crítico literario y crítico de teatro, estudió el trabajo de William Shakespeare, fue el editor jefe de la revista en inglés News.
Mientras tanto, vemos a un niño pintado en su silla favorita. Se sienta, pero notablemente su deseo de saltar y huir lo antes posible.
El retrato fue muy expresivo. Los ojos están llenos de ingenuidad juguetona, la boca del niño está un poco abierta y como si quisiera hablar de algo.
Los críticos llaman a esta imagen el himno de una infancia sin preocupaciones. Los amigos de Mikhail han notado repetidamente cómo el artista retrató con precisión al niño, porque el parecido era evidente incluso cuando maduró.
1. Chica con melocotones
Fue creado en 1887 en la finca de Abramtsev, propiedad de Savva Mamontov. En el retrato vemos a Vera Mamontova, que en ese momento tenía 11 años. Delante de ella hay 4 duraznos.
En 1871, los mamuts adquirieron duraznos que fueron plantados en sus invernaderos. En agosto, la niña entró corriendo a la casa con un durazno y se sentó a la mesa. Serov, al verla, la invitó a posar, lo que hizo todos los días durante 2 meses.
Cuando la imagen "Chica con melocotones"Cuando terminó, la presentó a la madre de la niña. El artista admitió que trató de transmitir una frescura especial, que se siente en especie, pero no se muestra en la imagen.